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Citas de febrero

2012-01-19T17:32:00.010Z

En el mes de febrero Estudio ARTIZAR contará con dos proyectos y citas que recomendaremos a continuación.

En primer lugar, y cuya inauguración será el próximo viernes 3 de febrero, una exposición colectiva con obra destacada de artistas vinculados a nuestro espacio. Nombres como Julio Blancas, Alexis W, Carlos Rivero, Vicente López, Luis Palmero, Sema Castro, Santiago Palenzuela y la artista gallega Pamen Pereira, que empieza este año a trabajar con nuestra galería, formarán parte del cartel de esta más que interesante muestra grupal. Casi como anticipo a la temporada 2012-2013, se presentarán trabajos de formatos grandes en su mayoría y de cierta relevancia en la producción de cada uno de los artistas participantes. Sin duda, el mejor acompañamiento a la segunda de nuestras citas de este mes. Se trata de la participación en la feria de arte contemporáneo JUSTMAD 3, que se celebra en Madrid del 16 al 19 de febrero y en la que ofreceremos al público asistente los trabajos de los artistas canarios Ángel Padrón y Carlos Nicanor, y el británico Dave McKean. Esta feria se celebrará en el parking del Hotel Silken Puerta de América de Madrid, un espacio diseñado por la artista italiana Teresa Sapey y que reunirá a más de 60 galerías de todo el mundo.

De esta forma, informamos a nuestros amigos y lectores que están invitados a ambas citas y que nos encantaría contar con su presencia.

Cambio de año en Estudio ARTIZAR

2011-12-28T11:02:00.003Z

A las puertas del 2012, analizamos el año que se acaba y damos paso al que viene. Para la galería de arte Estudio ARTIZAR el 2011 ha sido bueno, difícil como para todos, pero con interesantísimos proyectos expositivos, ventas y afiliación de nuevos artistas, clientes y amigos. Muestras como la de Ubay Murillo, o la de Martín y Sicilia, hicieron que la galería recuperara esa línea que ya propusieron años antes estos artistas de la tierra. También la presentación de Los anhelos contenidos de Juan Ismael, llevada posteriormente al CAJI de Fuerteventura. Un año que comenzó con la exposición del maestro cubano Manuel Mendive, su primera individual en España en más de 15 años, y que concluye con Santiago Palenzuela, artista representativo de la isla y de nuestro espacio. Sin faltar a la habitual participación en el festival de fotografía de FOTONOVIEMBRE, con la colección de heliograbados de la artista alemana Germaine Krull, todo un éxito de visitas y seguimiento, que se acompañó de la presentación de los nuevos trabajos de Carlos Nicanor, en un exquisito ShowRoom dedicado para la ocasión. Ahora toca pensar en lo que viene, posiblemente el año más ambicioso de Estudio ARTIZAR. Con su primera participación en la feria de arte contemporáneo JUSTMAD 3, que se celebrará en Madrid entre el 16 y el 19 de febrero, y también su más que posible participación en la feria de arte contemporáneo de Barcelona (SWAB) a finales de mayo, acompañarán a su habitual proyecto expositivo en el espacio lagunero. Este 2012 contará con la participación de artistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Muestras individuales de Pamen Pereira, Alexis W, Dave McKean, Carlos Nicanor o Manuel Mendive, darán buena cuenta de lo prometedor de este 2012 para la galería y el avance continuado que está haciendo en el arte canario y para Canarias.

ShowRoom de Carlos Nicanor en Estudio ARTIZAR

2011-11-16T11:30:00.002Z

Ruido de fondo. Un cambio desencantado.

“El pájaro vuela alto porque no quiere ver su sombra en la tierra”

Ramón Gómez de la Serna. Nuevas Greguerías.

En el afán de jugar Carlos Nicanor se adentra en el desconcierto de la pintura, se sale del marco y se desata en la tridimensionalidad de la escultura. Como un daño aparentemente reversible y un juego no pudoroso con el puro pigmento.

En este caso, el poder de la imaginación y la construcción a través del desahogo creativo desemboca en sombras de la intimidad y efluvios de deseos.

Ahora los procesos se vuelven, a modo de pausa, menos gráficos y más hipnóticos. Evasión a la irrealidad algo kitsch y pop. Elocuente relación entre lo concebido y la experiencia.

Genera manchas de color como esculturas, no hay concepto narrativo y no existen límites espaciales. Explota la tramoya del artificio y sitúa al espectador en un lugar privilegiado, la responsabilidad sobre su propio flujo emocional.

Entender la pintura a través de la escultura es una tarea difícil. Aun siendo labores opuestas, se acoplan en una mezcla de brillo, color, alegría texturizada y deterioro de la relación entre arte y sociedad que responde a demandas y estímulos prediseñados. En un cambio desencantado, el espectador/consumidor se aburre y procura renovar el objeto de su deseo no saciado, cosifica sus propias emociones y se aleja de lo que es esencialmente el arte. Construcción del hombre.

Nicanor tiene el coraje de tomar distancia, e inicia una pugna por esa construcción. La creación no es solo el acto de dar forma a lo percibido, sino hacer de esto una imagen eufórica y rápida, con la celeridad de alguien que se quita los zapatos sin desatar los cordones. El resultado es la “aparición” de la imagen que brota de las tinieblas, del epicentro del marco. Se reconoce en sus creaciones una forma de energía -un ruido de fondo-, la voluntad de ser vistas.

Sus obras arañan la superficie retiniana de una manera profundamente moderna, esencia de la libertad artística. No se trata de buscar excesivamente en sus significados. La imagen-marco es más poderosa, pues establece una conexión fragmentada y fisiológica con el espectador. No son obras aisladas y no están sólo estéticamente vinculadas. En ellas coexisten lo táctil/inmaterial, lo luminoso/sombrío, lo seductor/pudoroso, lo visible/oculto.

Obras como Trunk intimidan y ruborizan las mejillas. ¿Qué quiere ver el espectador? Quizás entender lo que sucede dentro de la obra y hacerlo suyo. Para ello utiliza todo su cuerpo que sostiene su peso oscilando en cada rodilla. Es esta fuerza corpórea la base integradora que se persigue. Lo que recibe de esta manera actúa como espejo y lo que encuentra son sus propias tragedias, ridículos y fracasos. La sensación de ser mirado mientras se fragmenta el recato.

A partir de su marco/prisión, la pintura se excita y aflige, genera la capacidad de elevarse en el aire durante unos pocos segundos desafiando la fuerza taladradora de la gravedad/realidad y entra en un juego ensimismado. Es algo fisiológico, algunos se reconocerán con la complicidad inmediata de los perversos, otros con la necesidad de tocar y sentir esas superficies cromáticas. Se crea un nuevo nivel de realidad y las obras se perciben como seducciones, apelando al instinto.

Para Aristóteles el pudor es el sentimiento que se produce al perder el control de la expresión corpórea. Es la representación del peligro de no ser aceptado. Es rubor, una pasión del alma, exhibicionismo, recato, y da cuenta de la finitud del hombre, rodeado como está de límites sociales y morales. Como forma de influencia en la experiencia del sujeto, el escultor transgrede estos límites y se acerca de manera apremiante en forma de pulsión. Esta obligación de construir en el arte de manera absoluta conlleva un riesgo de agotamiento.

Asimismo, las imágenes suplican al espectador que colabore con ellas, no apropiándose de éstas sino, como dice Joseph Beuys, escuchando lo que a sus ojos les dice y recuerda, prestando atención a ese ruido de fondo.

Dalia de la Rosa

Germaine Krull en Estudio ARTIZAR, para Fotonoviembre 2011.

2011-11-04T10:57:00.008Z

En esta edición de la bienal de fotografía FOTONOVIEMBRE 2011, de la isla de Tenerife, Estudio ARTIZAR participa con una exposición dedicada a la fotógrafa alemana Germaine Krull (1897-1985), y más concretamente al protafolio de heligrabados que editó en el año 1930 con el título de “Études de nu”. Una serie de 24 desnudos en cuyo texto de presentación nos intenta explicar lo que significaba para ella la fotografía y el porqué de que se decantara por los desnudos en este portafolio.

Martín y Sicilia en Estudio ARTIZAR

2011-08-24T11:21:00.003+01:00

La galería de arte Estudio ARTIZAR presenta, el próximo viernes 9 de septiembre, el inicio de lo que será una nueva temporada expositiva. Para ello contará en su espacio con una exposición de los artistas tinerfeños Martín y Sicilia. Muestra titulada Entre carbones y que estará compuesta por obras realizadas en carboncillo sobre papeles de distintos formatos.

Esta pareja de jóvenes artistas, vinculados casi desde sus inicios a la galería lagunera, tienen una larga e importante trayectoria, tanto nacional como internacional, participando habitualmente en las mejores ferias de la mano de las mejores galerías. En su caso mejor que en cualquier otro, se puede decir que “han hecho camino al andar”, pues desde que partieron de las islas, no han dejado de trabajar y sorprender a cuantos tienen la fortuna de disfrutar su obra. Casi sin quererlo se han convertido en un modelo y objetivo de futuro para muchos artistas canarios, y no sólo por su estilo artístico, sino también por su trabajo continuado y las ganas que ponen en todo proyecto que emprenden.

Javier Sicilia y José Arturo Martín regresan a Estudio ARTIZAR con una muestra individual, después de la exposición “Plan B”, que se realizó con motivo de Fotonoviembre’05, y coincidiendo con la magnífica “Black Friday”, que actualmente se puede disfrutar en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) hasta el próximo 16 de octubre.

Entre carbones copará las paredes de la galería con trabajos sobre papel, hechos exclusivamente a carboncillo y con el particular estilo de Martín y Sicilia, ese realismo envolvente y sobrecogedor al que nos tienen acostumbrados.

UBAY MURILLO vuelve a Estudio ARTIZAR

2011-06-21T18:19:00.005+01:00

Tras la clausura de “Los anhelos contenidos” de Juan Ismael, tomará el relevo de la sala lagunera de Estudio ARTIZAR, el artista tinerfeño UBAY MURILLO, que a partir del próximo viernes 1 de julio ofrecerá a los visitantes de la galería una muestra de pinturas recientes de grande y medio formato. Obras casi en su totalidad de los últimos dos años y que algunas de ellas ya han sido exhibidas en México. Se trata de una exposición en la que se puede ver la progresión de este joven artista. Animado en sus inicios por la propia galería Estudio ARTIZAR, con una muestra individual en el año 2003, Ubay se traslada a vivir y trabajar a Berlín, desde donde prepara otros proyectos expositivos para entidades como la Ge galería de Monterrey, México, la galería Constantini de Milán, Galería Forni de Bologna, Alonso Vidal de Barcelona o la Sala de Arte Contemporáneo de Tenerife (S.A.C.). Hasta cerrar el círculo volviendo ocho años después a las paredes de Estudio ARTIZAR.

JUAN ISMAEL en Estudio ARTIZAR

2011-04-26T18:33:00.004+01:00

Una vez más, Estudio ARTIZAR acerca al público la obra del surrealista canario JUAN ISMAEL. En esta ocasión, a través de una selección de obras que van desde finales de la década de los cuarenta hasta 1976, año en el que realiza las ilustraciones para el poema “Eucheria” de Jöel Bosquet. La muestra, que se titula “Los anhelos contenidos”, recoge una importante variedad de dibujos, fotomontajes y pinturas del maestro majorero, y ofrece una pequeña muestra de por qué Juan Ismael es considerado como el segundo gran surrealista canario, tras Óscar Domínguez, con presencia en museos como el MNCARS, TEA, CAAM, MIAC o CAJI (Centro de Arte Juan Ismael), este último situado en Fuerteventura, su ciudad de origen, y dedicado a él, que cuenta con una importante colección de su obra. Hasta el día 11 de junio se podrá disfrutar de esta exquisita selección, procedente en su mayoría de colecciones privadas, y casi en su totalidad, disponibles para la venta.

MENDIVE en ARTIZAR

2011-02-13T11:27:00.008Z

Video de la exposición "Conversando con la naturaleza" de Manuel MENDIVE en Estudio ARTIZAR.

MENDIVE llenará de magia Estudio ARTIZAR

2011-01-30T12:40:00.006Z

Llega a Estudio ARTIZAR la tradición Yoruba, el mundo de los orishas y las más marcadas uniones entre hombre y naturaleza. Esas formas mágicas, que tiene Manuel Mendive Hoyo, para lanzar al exterior las creencias, el modo de vida y la imagen de arte que practica desde que la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro le diera el pistoletazo de salida.
Se ha escrito, hablado, criticado y, sobre todo, admirado en infinidad de ocasiones la obra de Mendive, digno sucesor de la pintura isleña que lideró Wifredo Lam en tiempos de vanguardias, está consiguiendo junto a otros nombres del panorama artístico contemporáneo cubano, como Bedia, Los Carpinteros o Santiago Rodríguez Olazábal, marcar una más que destacada línea en el arte y mercado internacional. Sólo con mencionar algunas de sus últimas exposiciones, como la que inauguró hace escasos días en el Museo José Luis Cuevas de México; Los Ancestros, orisha, la naturaleza y el pensamiento en el Museo de las Américas, Puerto Rico en el año 2003; Shangó y la Vida, en la Sala de Exposiciones La Recova, de Tenerife en 2002, o el trabajo continuado con galeristas como Gary Nader de Florida, EEUU. Hace que nos demos cuenta de que se trata de un punto de referencia en el arte latinoamericano de hoy en día. Frecuente en las ediciones de ARCO Madrid desde el año 1996 hasta la última en 2010, ha trabajado anteriormente con galerías de Francia, Italia, y también de España, pero son ya trece años los que se nos ha privado de una muestra individual en galerías españolas. Esto hace que Estudio ARTIZAR se complazca en presentar la exposición Conversando con la naturaleza, el próximo 10 de febrero, en la que colgarán telas recientes del maestro, así como papeles y obra gráfica.

Manuel Mendive en México

2011-01-17T12:03:00.003Z

El próximo miércoles 19 de enero, se inaugurará en el Museo José Luis Cuevas de México, la exposición “La luz y las tinieblas” de Manuel Mendive. Una muestra compuesta por un importante número de obras repartidas en telas de medio y gran formato, y esculturas, casi en su totalidad, creaciones del pasado año 2010.
De esta forma, el artista cubano vuelve a inundar un museo de prestigio con su característico trabajo. Habitual en las más importantes colecciones de arte en Sudamérica, el Caribe y Miami, así como en museos europeos como el mismo George Pompidou de Paris, y un fijo en las más importantes ferias de arte contemporáneo europeas, como ARCO Madrid o PINTA de Londres. También se pueden ver sus obras saliendo constantemente en los catálogos de las subastas de arte latinoamericano de las dos grandes damas del marcado del arte, Christie’s y Sotheby’s.
Con todo esto y mucho más, este polifacético e interesantísimo creador, no hace más que avalar la apuesta que Estudio ARTIZAR ha hecho de cara a las próximas temporadas. Por lo pronto y como fortalecimiento de la colaboración entre Mendive y la galería lagunera, el próximo día 10 de febrero se inaugurará una exposición individual con obras recientes. Después de casi trece años, el artista cubano volverá a presentar una muestra individual en una galería española. Muchas expectativas y ganas de empezar con fuerza esta nueva temporada expositiva en Estudio ARTIZAR.

2011 TOMA EL RELEVO

2011-01-03T11:35:00.005Z

Queda atrás un año que a priori se esperaba duro, tanto en las cuestiones de mercado como en las expositivas, ya que los mejores augurios no preveían seguimiento ni financiación para las mismas. Pero lo cierto es que ahora que ya ha pasado, se puede decir que el 2010 fue un gran año para la galería Estudio ARTIZAR. Un año que empezó con una colectiva de los mejores nombres del panorama artístico grancanario del siglo XX, seguida de la segunda muestra individual del genial escultor Santiago González, que con sus nuevas obras cautivó a cuantos pudieron disfrutarlas. Tras esto, tomó el relevo la colectiva de artistas cubanos, en la que se presentaba oficialmente a Manuel Mendive, como apuesta segura de la galería, un creador referente e imprescindible en todo lo que tenga que ver con el arte cubano contemporáneo. Acompañado de un magnífico lienzo de Wifredo Lam, de los años 70. Piezas de Santiago Olazabal y Los Carpinteros completaban la muestra. Finalizada con éxito esta colectiva y habiendo sido testigos del gran acogimiento que tuvo la obra de Mendive, se presentó en el mes de septiembre la exposición “Antinatura” del escultor Carlos Nicanor. Su primera muestra con la que se ha unido a Estudio ARTIZAR y con la que ya ha dejado una importantísima huella en la escultura canaria más fresca y actual. Nicanor superó cualquier previsión tanto de ventas, como de crítica y por supuesto de público. Sus formas naturales bañaron la sala durante dos meses en los que no dejamos de recibir felicitaciones y buenos augurios, que al clausurar la exposición se vieron más que satisfechos.
Y para finalizar el año 2010, Estudio ARTIZAR eligió un proyecto colectivo, el que ahora mismo se puede ver en su espacio, que ofrece obras de marcada importancia de diez artistas de sobra conocidos y admirados. Nombres como Julio Blancas, Alexis W, Dave McKean, Luis Palmero, Cristina Gámez, Ángel Padrón, José Abad, Luis del Pino, Martín y Sicilia o Santiago Palenzuela, hacen a día de hoy las delicias de nuestros visitantes, clientes y amigos. Titulada High10, esta colectiva se prolongará hasta mediados de enero del 2011, y será la puerta de una nueva temporada expositiva repleta de ambiciosos proyectos. Como la primera muestra individual de Manuel Mendive en una galería española en 13 años, prevista para la segunda semana de febrero, o una individual de Martín y Sicilia coincidiendo con su presentación en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes).
Con todo esto, la galería de arte Estudio ARTIZAR, agradece a todos el apoyo, crítica, opinión y presencia en nuestro espacio, durante el pasado 2010, y les invita a seguir disfrutando del mejor arte hecho en nuestras islas y del mejor arte destinado a nuestras islas.
¡¡FELIZ Y PRÓSPERO 2011 A TODOS!!

Presentación de la Guía de arte del Hotel Botánico

2010-12-17T12:09:00.004Z

El pasado miércoles 15 de diciembre se presentó en el Hotel Botánico del Puerto de La Cruz, una guía de arte que se ha creado para catalogar, si no la mejor colección de arte canario de los siglos XIX y XX, sin duda, una de las mejores. Esta guía, que nace como una idea del empresario y dueño del Hotel, Wolfang Kiessling, para dar sentido y orientar a los visitantes por los pasillos, salones, habitaciones, restaurantes y demás estancias que hacen las veces de un verdadero museo. La guía de arte del Hotel Botánico ha sido creada por Carlos E. Pinto en colaboración con Estudio ARTIZAR, fotografías de Fernando Cova del Pino y maquetación de José M. Perera y con su edición única en tres idiomas, se convierte en un catálogo casi fundamental para los amantes del arte canario.

Portada de la Guía de arte

Wolfang Kiessling, Carlos Pinto Grote y Carlos E. Pinto en la presentación.

HIGH10. Licencia de obra mayor en Estudio ARTIZAR

2010-11-17T00:21:00.008Z

A punto de cerrarse las puertas de los primeros diez años de la era 2000, y expectantes por lo que nos traerán los próximos. Estudio ARTIZAR reúne en su espacio lagunero a diez magníficos creadores de diversas técnicas, miradas, antojos e inquietudes, a diez magníficos artistas de diversas generaciones, que tomando como punto de partida su personal escritura en la novela artística del momento, han seleccionado diez obras que anuncian con claridad su presencia en dicho espacio, que personalizan su arte entre todos los artes. Diez obras de diez artistas para despedir el 2010, diezobras de diez artistas para alcanzar el HIGH10.

José Abad, Julio Blancas, Martín y Sicilia, Luis del Pino, Santiago Palenzuela, Alexis W, Cristina Gámez, Dave McKean, Ángel Padrón y Luis Palmero serán los encargados de certificar la Licencia de obra mayor en Estudio ARTIZAR, y de dar la bienvenida al nuevo año. Boxeadores que lejos de asustar, ablandan y hasta llegan a enternecer, una gran menina para situarnos a sus pies, sumisos de otro tiempo. Un paño robado de las fachadas laguneras que ha ido a descansar a un lienzo. Lino y fieltro enredados sugiriendo otras formas de la musa Talía y unos juegos disfrazados de cajas, un acertijo de formas que escapa de suelo y pared. El vecindario de color, de formas arquitectónicas populares y casi básicas que nos invita a contemplar una escena canina, una muestra de cómo la pintura cobra vida y nos saluda moviendo la cola. Ver el poder del óleo para descifrar interiores con tacto de bajo relieve o sumergirnos en las ondas, en las olas y en los estratocúmulos de grafito. Hasta estar en presencia del gran Fauno, ese que en su cuaderno nos despide al tiempo que nos invita a su fábula de curiosidad e incertidumbre.

Toda una suerte de grandes obras que se gustan entre si y ponen a prueba cada sensación de cada sentido. Toda una propuesta para nuestros visitantes, que estará abierta desde su inauguración, el viernes 19 de noviembre, hasta el 5 de enero del próximo año.

Carlos Nicanor en Hoy & Today

2010-11-04T18:18:00.005Z

Artículo de opinión sobre la exposición "Atinatura" de CARLOS NICANOR, escrito para Hoy & Today por Elisa Falcón Lisón.

Gran acogida para "Antinatura" de CARLOS NICANOR

2010-09-17T12:16:00.004+01:00

Magnífica primera toma de contacto con la temporada expositiva 2010-2011 en Estudio ARTIZAR, que presentó ayer jueves 16 de septiembre la muestra “Antinatura” de Carlos Nicanor. Con una gran acogida para los nuevos trabajos del artista grancanario, la sala lagunera se colapsó, durante más de dos horas, de coleccionistas, críticos, artistas y público en general que admiró y felicitó en incontables ocasiones al artista. Carlos Nicanor y la galería Estudio ARTIZAR agradecen su presencia y el interés mostrado por “Antinatura” y recomiendan a los que no pudieron asistir a la noche del estreno, que no dejen de visitar la exposición.

La "Antinatura" de CARLOS NICANOR se apodera de ARTIZAR

2010-09-03T12:45:00.005+01:00

Antinatura es el nombre elegido para definir esta muestra, que Estudio ARTIZAR presentará de la mano del escultor CARLOS NICANOR el próximo jueves día 16 de septiembre en su espacio lagunero.
Se trata del primer proyecto individual del artista grancanario para la galería, en el que se pondrá a la vista y sentidos del visitante, las que hasta el momento se pueden considerar como las obras más estudiadas, trabajadas, ambiciosas y esperadas de NICANOR.
Un gran globo circular en su apariencia de querer elevarse contra la gravedad, que sometido por una infranqueable tela metálica se enfrenta a una forma que asemeja una vaina, y cuya figura se rompe y distorsiona en la parte inferior, para dar lugar a una suerte de pliegues que personalizan su imagen y acompañan la estimulación olfativa del cedro. Son dos de las obras más significativas de la exposición, en la que también podremos disfrutar de piezas de menor escala y bocetos que en mayor o menor medida nos adoctrinan sobre el complejo trabajo de cada una de las esculturas presentadas.
Actual ganador del primer premio Manuel Millares de escultura, CARLOS NICANOR vuelve a poner en jaque a nuestros sentidos y entendimiento con la asombrosa personalidad de cada una de sus piezas.

EL “GRAN NUDO GORDIANO” DE JULIO BLANCAS.

2010-07-03T12:43:00.003+01:00

En 2008 Julio Blancas realizó una pieza sin título que posteriormente denominó “Gran nudo gordiano”, confirmándola así en el ciclo de “nudos gordianos” al que formal y cronológicamente pertenecía, una serie de 500 dibujos cuyo automatismo, voluntariamente primario, daba rienda suelta al lápiz en unos “borrones” que eran pura y visceral energía. Esta experiencia alcanzó su paroxismo precisamente en “Gran nudo gordiano”, una antena parabólica de 174 cm de diámetro que contiene un gran borrón de grafito.
Desde el acercamiento crítico a los prolegómenos del trabajo de Julio Blancas que en 1997 realizara Ramiro Carrillo, hasta los de los más recientes descubridores de su arte, se ha venido apuntando el “derroche de tiempo y energía” y el “largo proceso de trabajo” como uno de los ingrediente funcionales de la poderosa presencia de ciertas obras, quizá porque una de las pautas metodológicas de Blancas sea ese llevar in crescendo un motivo o un tema hasta alcanzar el nivel del reto. Y aunque su obra ha sido hasta la fecha toda ella un asombroso y deslumbrante reto, en algunas ocasiones la porfía resulta extenuante y ese exceso, ese tesón por alcanzar la cúspide de una idea que es siempre una experiencia, queda anímicamente integrado en tales piezas.
“Gran nudo gordiano” es una de estas referencias fundamentales en el devenir de la obra de Julio Blancas. El gran dibujó es, cuando menos, un vehículo de meditación. Vacío de formas y sentidos, lo protagoniza el bailar de la línea y la mano de un lado al otro de la concavidad del soporte, hasta cubrir por completo su blanca superficie. ¿Cuántas jornadas de trabajo, qué cantidad de línea enérgicamente dibujada con el lápiz necesitó trazar para cubrir, sin dejar el menor vestigio de fondo, todo el amplio centro de la pieza? Sin duda son cuestiones que poco importan cuando se disfruta de una obra de arte, pero en las de Julio se presentan tan físicamente próximas que acaban por ser un firme soporte conceptual de las mismas,
El “Gran nudo gordiano” se exhibe durante este mes de julio en la galería Estudio Artizar de La Laguna.

Cierre de temporada en Estudio ARTIZAR

2010-06-16T17:34:00.006+01:00

Una muestra de importantes artistas cubanos contemporáneos y un show-room con la presentación de la serie “Bestiario del paraíso” de Tahíche Díaz, se encargarán de despedir la temporada 2009-2010 en la galería de arte Estudio ARTIZAR. Se trata de una exposición en la que se podrá disfrutar de algunas escogidas obras de artistas tan representativos y referentes del ámbito artístico de Cuba, como son Manuel Mendive, Santiago Rodríguez Olazabal, Los carpinteros y Wilfredo Lam, este último, el auténtico padre y faro del arte de la isla caribeña.

Así mismo, Estudio ARTIZAR presentará la serie de figuras y esculturas que se unen bajo el nombre de “Bestiario del paraíso”, en la que se recogen seis escenas eróticas representadas por distintos personajes, a dos aguas entre animales y seres humanos y una magnífica escultura de mayor formato que describe con detalle una de estas escenas.

Desde este próximo viernes 18 de junio y hasta finales de julio, podremos disfrutar de esta interesantísima exposición.

"Pholk" ya está en Fuerteventura

2010-05-14T10:59:00.010+01:00

Este pasado jueves 13 de mayo se inauguró en el Centro de Arte Juan Ismael (CAJI) de Fuerteventura, la exposición “Pholk” de Dave McKean. Se trata de una itinerancia de la muestra ofrecida por Estudio ARTIZAR en noviembre del 2009 y que en esta ocasión cuenta además con la proyección inédita en España de algunos de sus cortometrajes pertenecientes a la colección “Keaneoshow”. Tanto el CAJI, como el Cabildo de Fuerteventura y Estudio ARTIZAR se han volcado para que esta exposición se pudiera llevar a cabo en la isla majorera y así continuar promocionando el arte de Dave McKean por Canarias.
En la primera planta del Centro de Arte Juan Ismael, ubicado en Puerto del Rosario, se puede disfrutar hasta el próximo 12 de junio, tanto de la nueva serie fotográfica del artista británico “Pholk”, como de la selección de algunas de las mejores representaciones del resto de sus series, “Major Arcana”, “Minor Arcana”, “Black & White Lies”, etc.
Tras una cálida acogida en la capital majorera, confiamos en que puedan visitar la muestra y disfrutar del magnífico y peculiar arte de McKean, del que a día de hoy, los canarios tenemos el privilegio de tener muy cerca.

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"The Week Before", versa sobre los siete días previos a la semana en que Dios creó el mundo. Con la música de Django Reinhardt seguimos a Dios (interpretado por Dean Harris, que lleva una de las máscaras de marcas de McKean) mientras trabaja a su manera a lo largo de días aparentemente normales dando nombre a los objetos de su creación, pescando y jugando a las cartas con su vecino (que no es otro que el diablo, interpretado por Eamonn Collinge bajo otra de las máscaras de McKean). Es una mirada alegre a una vida aparentemente sencilla, pero de la cual brota la creación. La combinación de actores con las técnicas artísticas de McKean son la base que más tarde usó en “Mirrormask”, su primer largometraje, que parece tener en “week Before” no solo un origen estético, sino narrativo. La excelente elección de la música de Reinhardt, que inspiró McKean para escribir muchas de las escenas para la película, fue sin embargo la causa final que evitó su comercialización en EE.UU. y Reino Unido, siendo esta ocasión una oportunidad única para poder disfrutar de la versión original.

Crónica más o menos divertida de la exposición en Bratislava. Por Santiago Palenzuela

2010-04-27T12:29:00.003+01:00

Señoras y señores (por encabezarlo con algo):

Acabo de regresar de Bratislava, de la exposición itinerante de artistas canarios donde no están todos los que son, siguiendo la estela de Oscar Domínguez, que aparte de irse de putas por aquellos lares, pintó allí mucho y bien. Después de sobrevivir perfectamente a todos los entresijos de este mosqueante viaje entre nubes volcánicas y presagios negativos, haciéndome el sordomudo eslovaco e intentando evitar así cualquier palique con mi mierda de inglés, me tocó sortear al negrales del hotel Arcadia que ejercía de botones, pues se puso en plan segurata por el mismo y posiblemente paupérrimo sueldo y desde que vislumbró mi entrada en tan “distinguido” lugar corrió literalmente hacia mí barba de tres días y mi pelo de loco impidiéndome el paso en un acto de discriminación negativa que con toda probabilidad había sufrido en sus propias carnes y en multitud de ocasiones el muy cabrón. Después de esquivarlo con una finta de mal rugby y un “¿que pasa colega?”, a este embajador de toda la servidumbre africana casi se le cae su ridículo sombrero Johnny Walker al verme sentado a la mesa con tantos distinguidos y lustrosos personajes, en el papeo oficial del reino. Cuando Pepe, el embajador de España, me dio las gracias ante todos los representantes de vete tu a saber qué, por ser el único artista entre vivos y muertos que al final asistió, me zampé más a gusto que un arbusto un mantecoso solomillo que estaba más bueno que la mujer del embajador de Grecia, de buen ver, sentada a mi siniestra, la cual se divertía con mis chorradas entre mastique y mastique. Así se lo hizo notar María (que así se llamaba la griega y hablaba perfectamente castellano) a los presentes, ante la nerviosa pregunta de Marcela Tosal, de Spainart, de cómo se lo había pasado al estar sentada a mi lado, el último de los canarios que algunos habrían querido que asistiese como representante de todos los artistas de la muestra, probablemente por el temor tal vez infundado o no de dejarlos mal en cualquier momento. El embajador de Grecia, figura principal en aquel ágape y marido de María, un tipo chaparro y buena persona que decía sentirse más pintor que embajador y que me habló de anarquía y de sus manifestaciones en Barcelona en contra del régimen de Franco, con su buen humor y pasando de todos y ante el estupor de algunos bien pensantes, me arrastró después de comer a su embajada para que ratificase su sentir al ver sus floreros, que adornaban todas las paredes de las oficinas. A las 5 de la tarde la inauguración. Piezas reconocidas de nuestro más ilustre suicida y otra cojonuda, grande y desconocida ( por lo menos para mí) y rubricada por Domínguez no sólo con su firma, sino con el nombre de la ciudad y el año, protagonizan el comienzo físico de la muestra. La inauguración fue la más pastelosa de cuantas he asistido jamás. Palique oficial en los dos idiomas y embajadores a punta pala y coches oficiales y chóferes a tutiplén a la puerta de un lugar peatonal y restringido en el corazón del casco antiguo de la ciudad, que se puede ver en dos patadas porque es más pequeño que el casco lagunero, en unas salas del segundo piso en el municipal Palacio Mirbach o como se diga, lugar de mucho prestigio según me contó una lugareña, la encargada de los seguros, que había estado por Canarias y sabía algo de español y quería practicarlo y no paraba el pico y que por cierto me endilgó, después de sufrirla, el viceconsejero Alberto Delgado. El evento se llenó de encorbatados y de hermosas y altas puretillas de infinitos y pornográficos tacones, que con gusto se hacían fotos sacando pecho con sus maridos o sus chulos ante un fenomenal y gigantesco cuadro sobre la visión del paraíso, de Pedro González. La exposición muy bien montada y el lugar amplio y luminoso de luz natural permite una buena contemplación de todas las obras, pero imperó un vistazo rapidito y todos a hartarse de pata negra y rioja, como en todos los lugares del mundo llenos de ambigüedades y despropósitos.

Santiago Palenzuela

"Originario" de SANTIAGO GONZÁLEZ en Estudio ARTIZAR

2010-04-14T12:20:00.008+01:00

El próximo viernes 23 de abril, Santiago González tomará la galería de arte Estudio ARTIZAR con una nueva serie de obras. Se presenta así su segunda exposición individual en la sala lagunera, después de la que realizó en el año 2007 con el nombre “Universos multiversos”, una muestra que hizo las delicias de los visitantes, rodeados de pequeñas aunque detalladas ciudadelas, edificadas en madera y sustentadas sobre lagos, noches estrelladas y otros muchos entornos que daban a cada pieza una vida completa y particular. También se pudo contemplar en aquella primera exposición de Santiago González para Estudio ARTIZAR, sus “Ensoñadores ensoñados”, personajes que en nacimiento parecían escapar de la madera y llegaban a tomar la galería con sus tres largas extremidades. Sin duda, los mejores habitantes para sus propias ciudadelas.
En esta ocasión, el artista presentará “Originario”, una serie de obras, que por supuesto cuentan con su estilo y factura personal. Como el mismo Santiago nos cuenta; [Algunas de las piezas tienen carácter de "seres" autónomos que transportan su propio "originario" en el que se enraízan, sobre el que se desarrollan y que a la vez protegen. Otras se acercan más a la idea de "lugar", espacio o paisaje; abordando los conceptos de: centro, naciente, etc, y despliegue, desarrollo, crecimiento.]
Recomendamos encarecidamente que no pierdan la oportunidad de contemplar estas obras, que a buen seguro le sorprenderán e intimidarán.

"Pholk" de DAVE McKEAN en Fuerteventura

2010-03-12T12:44:00.004Z

El próximo mes de mayo, la exposición PHOLK, del artista e ilustrador británico Dave McKean, que realizó para la galería de arte Estudio ARTIZAR, se podrá disfrutar en el CAJI (Centro de Arte Juan Ismael) de Fuerteventura. En esta itinerancia la muestra contará con algunas incorporaciones respecto de las 24 piezas presentadas en la sala lagunera. De esta manera esperamos que la fantástica colección de fotografías que encierra la serie Pholk y otras tantas de la selección que Estudio ARTIZAR realizó de toda su producción, se pueda disfrutar en cuantos más puntos del archipiélago mejor, y en breve, también en la península.
A todos los que no pudieron asistir a la muestra ofrecida en noviembre del pasado año en La Laguna, recomendamos encarecidamente que si tienen posibilidad, no se la pierdan en el CAJI de Fuertevenura. A lo largo de las próximas semanas iremos ampliando esta información.

Alexis W, protagonista en Art Madrid

2010-02-19T16:43:00.007Z

El artista herreño Alexis W, puede presumir de ser la nota más significativa del arte canario en la “art week” madrileña. Su marcada y bien elegida presencia en la feria Art Madrid 2010, nos ofrece una mirada bastante completa de lo que han sido sus últimos trabajos, muchos de ellos presentados anteriormente en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y en La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria. Protagonista indiscutible dentro del programa Young Art, de la feria madrileña, y presentado por la galería Fernando Pradilla, con la cual trabaja habitualmente, Alexis W da un toque de realismo, dureza y frescura, mucha frescura, que ya casi se antojaba necesaria, a este tipo de eventos artísticos, donde la única representación canaria en este año 2010 han sido los viejos conocidos Domínguez, Millares y Chirino, que alejándome de la desconsideración hacia estos maestros, no me cabe duda de que en el archipiélago hay artistas y trabajo contemporáneo para copar casi por completo más de un proyecto ferial de este tipo.
Mencionar también la presencia de dos obras del pintor Ubay Murillo, también en Art Madrid, y presentadas por la galería Vegueta, junto con fotografías de Alexis W, y que dejan ver una vez más la evidente calidad, pericia y continuo trabajo de este genial artista.

DAVE McKEAN en Los Ángeles

2010-02-09T12:21:00.012Z

Dave McKean inaugura este viernes 13 de febrero en la galería Billy Shire de Los Ángeles y con la colaboración de Century Guild, la segunda parte de su serie “Nitrate & Kinogeits”, en la que se presentarán 13 nuevas pinturas inspiradas en el cine mudo, entre ellas las de Nosferatu (F.W. Murnau 1922), Die Nibelungen (Fritz Lang 1924) o Metropolis (Fritz Lang 1927). La muestra irá acompañada de los carteles originales de estas obras maestras del celuloide y, a finales de año probablemente, Dave McKean edite un libro con todas las pinturas de la serie.

CARLOS SCHWARTZ en el TEA

2010-02-09T12:05:00.003Z

El artista lagunero Carlos Schwartz expone actualmente, y hasta el 10 de abril, en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) una muestra constituida por obras de nueva producción, formada tanto por dibujos como por sus ya conocidas instalaciones de neones. Schwartz, habitual colaborador de Estudio ARTIZAR, donde ha realizado ya varias exposiciones tanto individuales como colectivas, vuelve de esta manera a presentar sus trabajos en la isla dónde empezó como artista. La galería de arte Estudio ARTIZAR recomienda encarecidamente que todos los amantes del arte se den un paseo por la sala C del TEA, y disfruten de una exposición que a buen seguro no dejará a nadie indiferente.

La JUGUETERÍA de Estudio ARTIZAR

2009-12-11T13:00:00.007Z

La galería de arte Estudio ARTIZAR presentará el próximo miércoles 16 de diciembre su “JUGUETERÍA” particular, una exposición colectiva que reunirá a algunos de los artistas habituales del estudio, como por ejemplo; Carlos Nicanor, Elena Galarza, Tahiche Díaz, Santiago González, Juana Fortuny, Sema Castro, Pepa Izquierdo, Laura Guerardhi, etc., y en la que cada uno de ellos aportará una o más obras de carácter lúdico y en algunos casos interactivo. La muestra, que cierra la temporada 2009 y abre la 2010, está integrada en las fechas navideñas para dar más significado al concepto de “juguete”, pues las piezas expuestas serán auténticos guiños a la cara infantil, efímera y, como he dicho anteriormente, lúdica del arte.
Esculturas como “My friend” de Carlos Nicanor, en la que la mente juega a su antojo para describir la simbología y, por supuesto, la utilidad de dicho objeto, la pequeña “Cocina” de Pepa Izquierdo, que tiene mucho más que contarnos de lo que una aparente maqueta parece decir, las telas de Juana Fortuny que envuelven de color y esencia infantil todo lo que tocan y el magnífico “Bestiario” de Tahíche Díaz, compuesto por varias piezas de medidas adecuadas a las de un juguete, donde en cada una expone esa fuerza, exotismo e irreverencia natural que ya pudimos ver en la pieza “Bestiario. Callao de dos” perteneciente a la exposición individual que realizó para Estudio ARTIZAR en esta misma temporada. Son sólo unos ejemplos de la selección de obras incluidas en esta maravillosa “JUGUETERÍA” del arte.

Bestiario de Tahíche Díaz

My friend de Carlos Nicanor

Noche en Blanco en La Laguna

2009-11-30T11:09:00.004Z

La pasada noche del sábado 28 de noviembre, los que tuvieron la feliz idea de pasar por La Laguna para comprobar qué era eso de “La noche en blanco”, se llevaron una muy grata sorpresa, pues hasta los organizadores y participantes del evento se vieron desbordados, ya que las expectativas de asistencia se superaron y con creces. Sobran las alabanzas a los precursores de este encuentro, reflejado en los que tienen lugar en las grandes capitales europeas como Madrid, Paris o Bruselas, ni que decir tiene que anoche La Laguna se convirtió en eso, en una gran capital.

Según estimaciones de la prensa, se pudieron reunir en las calles laguneras en torno a treinta o cuarenta mil personas, algo insólito y más teniendo en cuenta que a la una de la madrugada parecían las ocho de la tarde y nadie quería irse a casa.

Orquestas, teatro en la calle, iluminación navideña, comercios abiertos hasta la madrugada, muesos, espectáculos infantiles, y en este contexto, la galería de arte Estudio ARTIZAR pudo vivir de lleno la noche, pues en apenas menos de cinco horas, visitaron la galería más de un millar de personas. Música y las magníficas obras de Dave McKean consiguieron sacar más de mil caras distintas a más de mil personas.

En definitiva, la Noche en Blanco lagunera pasó de largo cualquier elucubración de asistencia y acogida, y estamos seguros de que dará mucho que hablar, tanto, que pronto habrá que repetirlo.

Tenerife se vuelca con DAVE McKEAN

2009-11-17T18:02:00.006Z

Este pasado jueves 12 de noviembre llegó a Tenerife el artista Dave McKean, con el fin de hacer acto de presencia en la inauguración de la exposición realizada y producida por Estudio ARTIZAR, con sus últimos trabajos fotográficos. McKean estuvo presente en la galería lagunera la mañana del viernes en la que se reunió con la prensa, pero el momento álgido se produjo en la inauguración de Pholk, en la que se pudo presenciar una acumulación de gente interesada, seguidores y amantes del arte en La Laguna casi inédita anteriormente. El ilustrador británico disfrutó de tan buena acogida y no dudó en obsequiar a todo el que a él se acercaba con una firma acompañada de un dibujo como detalle, lo que sin duda desató el total agradecimiento de sus seguidores, y se pudo comprender rápidamente que aquello se trataba de algo histórico para la isla y por supuesto para Estudio ARTIZAR.
Tras la más que exitosa inauguración y teniendo en cuenta la grandísima acogida que tenía Dave en las gentes canarias, pues llegó público de varias islas expresamente para la ocasión, se dio paso, el sábado 14, la firma de ejemplares en la librería Lemus de La Laguna. Sin duda ese fue el otro momento puntual de su visita, McKean antes de ser entrevistado, estuvo más de hora y media firmando, y dibujando, ya que nunca permitía que la firma se quedara sola, la acompañaba siempre de un dibujo a tinta que arrancó incontables sonrisas y miradas cómplices de sorpresa entre sus admiradores.
Finalmente, y después de visitar las cañadas del Teide, McKean abandonó nuestra isla el domingo 15 de noviembre, agradeciendo todo lo que durante ese fin de semana había tenido lugar.
La experiencia ha sido más que enriquecedora, y tras este primer contacto, no me cabe ninguna duda de que volveremos a tener al gran Dave McKean en Tenerife y con proyectos cada vez más ambiciosos.

DAVE McKEAN en Estudio ARTIZAR

2009-10-27T18:28:00.005Z

Ilustrador, fotógrafo, diseñador, escultor, músico… lo que se suele conocer como un hombre del renacimiento, pues cada una de esas facetas las cubre perfectamente. Dave McKean es más que conocido en el mundo de la ilustración y del comic, creador de las portadas de The Sandman y colaborador promocional en películas como Sleepy Hollow o Blade, ha tomado como referencia las fiestas populares del condado de Kent (UK) donde reside, para dar forma a esta nueva serie que será presentada en Estudio ARTIZAR el próximo 13 de noviembre. Se trata de una exposición estructurada en dos partes, una que recoge algunas de sus más importantes y conocidas fotografías de toda su carrera, y la serie llamada Pholk, que dará título a la muestra, y que la forman doce fotografías que se nos presentarán como ventanas por las que los distintos y desconcertantes personajes parecen cobrar vida.

En palabras del comisario de la exposición, Frasco Pinto, se trata de un hito para el mundo artístico y cultural de las islas, pues a día de hoy Dave McKean es un auténtico gurú en el terreno del comic, la ilustración y el diseño contemporáneo.

La galería de arte Estudio ARTIZAR con el patrocinio de Canarias Cultura en Red y el Ayuntamiento de La Laguna, nos invitará a dar este fantástico paseo a partir del 13 de noviembre, incluyendo una firma de ejemplares en la librería Lemus el sábado 14, con el propio Dave McKean, que vendrá a Tenerife expresamente para la ocasión. Pholk cerrará sus puertas el 12 de diciembre, fecha en la que tomará el testigo La juguetería de ARTIZAR.

Face_value de VICENTE LÓPEZ en Estudio ARTIZAR

2009-10-05T12:07:00.004+01:00

Este próximo viernes día 9 de octubre, la galería de arte Estudio ARTIZAR inaugura la exposición Face_value del artista tinerfeño Vicente López.
Esta muestra estará compuesta por siete lienzos que de una manera gráfica nos muestran el capitalismo en forma de pintura, sobre el lienzo se nos ofrecerá la impresión de papel moneda y las formas más picasianas de enfrentarnos a los rasgos de un billete. Face_value abre la puerta de la sala lagunera a Vicente López, con toda la ambición e inquietud que este joven artista representa. Además, durante el mismo periodo de esta exposición, tendrá lugar un Showroom de fotografía integrado por instantáneas de cuatro artistas; Alexis W, Martín y Sicilia, Paul Blanca y el propio Vicente López. Un anticipo de lo que se podrá ver en Estudio ARTIZAR durante las próximas temporadas expositivas en las que contará con varias muestras dedicadas a la fotografía.
Hasta el día 7 de noviembre se podrá disfrutar de este impactante paseo por la vanidad y “los valores con que son y somos juzgados continuamente… del rostro del poder económico con que se mide la belleza, el éxito y la felicidad” en palabras de su creador.

CARLOS NICANOR gana el premio "Manolo Millares" de las artes plásticas.

2009-09-10T17:41:00.012+01:00

El pasado martes 8 de septiembre en la sala Juan Cas de CajaCanarias, en La Laguna, el artista grancanario Carlos Nicanor fue galardonado con el premio Manolo Millares 2008 de las artes plásticas, este año dedicado a la escultura. Carlos Nicanor, artista vinculado a Estudio ARTIZAR presentó dos obras como cada uno de los otros 42 participantes. La primera llamada 1920, y con la que le fue otorgado el primer premio del jurado, una pieza titulada Tenangiro. El escultor agradeció este galardón, dotado con un premio en metálico de 3.500 € y una exposición individual a cargo de CajaCanarias. De esta forma se vuelve a confirmar el interés que Carlos Nicanor estimula en el mundo artístico canario y que cada vez va abarcando más espacios e inquietudes. Podremos disfrutar de una magnífica muestra de su obra aún en creación, en la primavera del 2010 en Estudio ARTIZAR.

_______1920__________________________Tenangiro______

(detalle de 1920)

JESÚS DE LA ROSA presenta "La memoria inflamada" en La Laguna

2009-09-08T12:02:00.003+01:00

La memoria inflamada que Jesús de la Rosa presenta en el Convento de Santo Domingo de La Laguna, se trata de una revisión histórica sobre la ciudad de los adelantados, dirigida a través de su obra. Piezas que van desde el año 1996 hasta sus últimos trabajos de este mismo año y que por seguro no dejarán indiferente a nadie.

Las “ceras” de Jesús de la Rosa son auténticas historias contenedores, a su vez, de innumerables historias, barrocos y congestionados lugares donde se contempla un momento, una situación, un mapa, y unas realidades plasmadas en formatos que siempre se quedan pequeños para lo que en realidad nos está contando la obra.
La Laguna ha sido siempre objeto de interés y pasión para Jesús de la Rosa, con series como Torriani, donde el arquitecto posa con la ciudad a sus pies mientras da vida a sus mapas, o la serie Plagas, un agónico paseo por edificios laguneros sumergidos en el caos. Ahora es ella, a través de esta más que importante exposición, la que rinde culto al artista.

DEL 10 DE SEPTIEMBRE AL 25 DE OCTUBRE DE 2009

HORARIO DE VISITAS:

De martes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas

Sábados y domingos, de 10.00 a 14.00 horas

GREGORIO BARRETO "Tras el biombo" en Estudio ARTIZAR

2009-09-01T18:26:00.007+01:00

El artista palmero Gregorio Barreto se abre la puerta de la isla de Tenerife a través de una muestra individual en la galería Estudio ARTIZAR. Barreto presenta una serie de más de veinte pinturas, entre acrílicos y técnicas mixtas, cargadas de una fuerte impresión visual, un juego entre lo abstracto y lo figurativo que recorrerá la sala lagunera durante el mes de septiembre. La exposición titulada Tras el biombo, por la marcada posición de un magnífico biombo que parece dividir en dos la galería, está formada por obra realizada en su Tazacorte natal durante este mismo año y nos invita a disfrutar de su más que evidente pericia artística.

La "Naturaleza caprichosa" de JAVIER RODRÍGUEZ en ARTIZAR

2009-07-29T12:08:00.005+01:00

El próximo viernes 31 de julio se presenta en Estudio ARTIZAR la nueva exposición de Javier Rodríguez, una recopilación de más de veinte óleos de sus creaciones más recientes. El artista grancanario vuelve a la que por trayectoria, afinidad y amistad es ya como su segunda casa. En esta ocasión se colgarán en las paredes de la galería lagunera auténticas historias llenas de vida, cada pintura que se presenta debe ser observada muy atentamente, pues de igual manera que un visitante del Museo del Prado degusta con calma y mucha paciencia el Jardín de las delicias del Bosco, el espectador que se disponga frente a las obras de la Naturaleza caprichosa, de Javier Rodríguez, ha de concentrar todos sus sentidos en cada rincón del lienzo, pues de forma casi sorpresiva nacen figuras, cuerpos y objetos, que fundidos en la vorágine de colores, luces e incontables pinceladas, casi consiguen arrastrarte al interior del cuadro.

Se podría entender este tipo de pintura, adoptada de forma progresiva por Rodríguez, como una especie de surrealismo barroco. De la marcada ensoñación surrealista al congestionado barroco, cada una de las piezas expuestas en Estudio ARTIZAR es capaz de vestir con un interrogante al espectador que intente descifrar lo que tiene delante.

Hasta el día 29 de agosto y en horario exclusivamente de tarde (de 17:00 a 21:00 horas), podremos disfrutar de un senderismo urbano entre la Naturaleza caprichosa.

Domínguez, polémica y objeto de deseo

2009-07-01T11:50:00.007+01:00

El pasado domingo 28 de junio, adueñándose de la portada del diario tinerfeño El Día, salta la noticia de que dos de las obras más relevantes del pintor surrealista Óscar Domínguez han sido cedidas al MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) por un coleccionista privado. Las piezas en cuestión son El retrato de Roma y La máquina de coser electrosexual, la cual fue adquirida el pasado año en Christie´s Londres por un total que rondaba los dos millones de euros.

EL propietario de ambas pinturas se defiende de los ataques recibidos en los que se le reprocha haber elegido al MNCARS como destino en vez del TEA (Tenerife Espacio de las Artes), alegando que el cabildo tinerfeño mostró un escaso interés por negociar esa cesión y que el museo nacional es, por supuesto, una ventana mucho más amplia para contemplar y divulgar esos dos tesoros, no en vano, y como ya menciono en la anterior entrada de este blog, el lugar de La máquina de coser electrosexual en el MNCARS es de auténtico privilegio.

Pero este asunto no termina ahí, pues en el día de ayer, martes 30 de junio, aparece en El diario de avisos, otro de los destacados periódicos de Tenerife, una noticia en la que se puede leer que el Cabildo de la isla tiene un proceso abierto por el Retrato de Roma, pues parece que reclama la propiedad del cuadro. En esta respuesta la corporación insular se defiende del desinterés del que fue acusada en el anterior artículo y remite sus próximas actuaciones a la espera de que se solucione el litigio por la propiedad de la obra.

La historia del Retrato de Roma viene de atrás, desde noviembre del 2006 que el Cabildo de Tenerife llega a un acuerdo, según informa El diario de avisos, para la adquisición del cuadro, por una cantidad cercana a los seiscientos mil euros, y justo antes de firmar el contrato la propietaria sube su precio en ciento veinte mil euros, aumento que le permitirá afrontar la transacción. El cabildo en esa tesitura se mantiene al margen y es cuando entra en escena el coleccionista privado haciéndose con la pintura.

Estas nuevas y continuadas apariciones en la prensa, parecen dar lugar a una guerra abierta que sin duda acaparará nuestro interés y de la que seguiremos informando conforme vaya evolucionando.

http://www.eldia.es/2009-06-28/cultura/cultura5.htm

http://www.diariodeavisos.com/diariodeavisos/content/276822/

Dalí, Magritte... y Óscar Domínguez protagonistas en la nueva cara del MNCARS

2009-06-13T00:41:00.015+01:00

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), bajo la batuta de su director Manuel Borja-Villel, en el cargo desde principios del 2008, ha reorientado por completo su colección permanente, tanto las obras dirigidas al público como la disposición de las mismas. Desde el comienzo de la segunda planta hasta el final de la cuarta, en las que se muestra la colección del museo, se puede comprobar la manera en la que el centro ha abierto un poco más sus brazos al arte de nuestro tiempo, es decir, que entre obras de reconocido prestigio, firmas que salen de los libros de historia y auténticos reyes del panorama artístico español e internacional, nos encontramos al mismo nivel de ofrecimiento y proyección cara al público, fotografías, vídeos, e incluso cine, en su eterno discurso con el videoarte. Películas de Buñuel, una marcada presencia de las instantáneas de Dora Maar, entre otras muchas cosas, nos ayudan a comprender un poco más que, por ejemplo, el surrealismo fue algo más que los textos de Bretón y las pinturas de Dalí.

En La colección reescrita no se libra ni el mismísimo Guernica, la monumental tela se ha colgado en una sala casi en exclusividad, la cual es desembocadura de otras estancias dedicadas a la formación, bocetos y de más documentos de la gran creación bélica picassiana.

En toda esta reestructuración es imposible y menos para un lagunero, que se nos pueda pasar la ubicación e importancia que han tomado las obras de Óscar Domínguez. El artista tinerfeño siempre estuvo representado en el MNCARS con su famosa Cueva de guanches, un paisaje cósmico y algún que otro objeto surrealista, colocados en una pequeña sala tras las mediáticas pinturas de Dalí y otros surrealistas, pero en esta reescritura del museo, las obras del creador nacido en La Laguna se encuentran colgadas en una gran sala en la que comparte paño con las piezas más importantes de René Magritte y Salvador Dalí, tanto es así, que en los fondos de la sala, dominantes y auténticos captadores de la atención del visitante, se encuentran sin compañía y con total protagonismo, por un lado El gran masturbador de Dalí, y en el otro La máquina de coser electrosexual de Domínguez, llegada al museo hace escasos días, a lo que añadimos, en las paredes laterales, joyas del surrealismo de los artistas ya mencionados.

El conocido como Reina Sofía ha puesto sobre la mesa sus cartas, sus intereses, sus aspiraciones, hace fuerte su base, que la tiene, con la reorientación de la colección, dando fuerza a lo expuesto y cargándolo de mayor sentido, buscando ser núcleo del arte contemporáneo nacional y referente imprescindible en el ámbito internacional, y por supuesto, el museo Reina Sofía es ahora más que nunca una apuesta por el arte contemporáneo, por el arte de nuestro tiempo.

UBAY MURILLO en "Hot-Art Basel"

2009-06-10T23:53:00.001+01:00

Durante este fin de semana el artista tinerfeño Ubay Murillo mostrará su obra en la feria Hot-Art de Basilea (www.hot-art-fair.com), allí presentará algunas de sus piezas en el stand de la galería milanesa COSTANTINI- IL TORCHIO. Ubay Murillo comenzó su andadura profesional con la exposición Un pequeño paraíso. Memoria para todos los lugares realizada en el año 2003 en la galería Estudio ARTIZAR. Incluido por su estilo y generación en la conocida como escuela de La Laguna, Murillo forma parte de esa cantera de artistas canarios que han decidido emigrar de las islas, en este caso la ciudad de Berlín ha hecho las veces de estudio viendo nacer la mayoría de su actual producción.

Con su presencia en esta importante feria satélite de Art-Basel, Ubay Murillo no hace más que confirmar su poder de atracción en el arte de este momento, que mucho más allá de las fronteras canarias se ha convertido a su corta edad en un referente para los nuevos creadores, así como para coleccionistas y de más activos del mercado del arte canario.

"rimas y muecas" de TAHICHE DÍAZ

2009-06-09T18:14:00.000+01:00

Tahiche Díaz presenta en Estudio Artizar “Rimas y muecas”, una exposición que reúne su más reciente producción.

El trabajo de Tahiche Díaz se ha caracterizado por el magistral dominio del modelado de todo tipo de figuras, que sitúa en escenarios de lo más diverso en un permanente juego de “trompe l’oeil”. Ahora, en “Rimas y muecas” exhibe su versión más ilusionista y satírica, integrando retablos y esculturas que parecen desenvolverse en un espacio o dimensión pictóricos. Sus asombrosos dioramas y sus enigmáticos personajes nos proponen una experiencia inolvidable en las estancias de lo fabuloso.

"de alquiler en alquiler" SANTIAGO PALENZUELA

2009-06-09T16:55:00.002+01:00

El Gobierno de Canarias, a través de su Viceconsejería de Cultura, inauguró el pasado 22 de mayo, en el Instituto Canario Cabrera Pinto, la exposición De alquiler en alquiler, del artista canario residente en Madrid Santiago Palenzuela, que se compone de un conjunto de piezas que componen una trama geométrica en papel pintado con aspiraciones psicodélicas, en tonos ocres y amarillos de los años 70, vestigio de los anteriores inquilinos que habitaron en las múltiples residencias del autor. Además de la pintura sobre papel, Palenzuela utiliza objetos, esculturas pintadas e incluso fotografías que recrean, desde una realidad múltiple los espacios en los que ha vivido el autor, desde el punto de vista de lo cotidiano, retratado no sólo espacios y vacíos, sino el retrato del gesto. Después está la pintura, potente y matérica. La pintura densa de Palenzuela ha tendido desde hace años a concentrarse en el interior de los espacios vividos: una manera como otra de mirar hacia dentro, de extraer relatos y sensaciones de lo más inmediato. Quizás porque allí se condensa mejor la experiencia vivida y el intento por ensayar ese acercamiento imposible encuentra un camino más claro.